La semaine de la photo (2) : un beau spectacle mais un dernier regret

Edward Curtis - Geronimo, 1905

 

Le vieux chef a soixante-seize ans, il s'est battu pendant près de trente ans contre le Mexique et les États-unis, il a fini par devoir se rendre - pour la quatrième fois - en 1886.

La photo a été prise en 1905, très probablement à l'occasion de la parade d'inauguration du président Theodore Roosevelt, où on fit figurer six chefs indiens à cheval. 

 

 

Les six chefs rassemblés avant le défilé : Quanah Parker (Comanche), Buckskin Charlie (Ute), Hollow Horn Bear et American Horse (Sioux), Little Plume (Blackfeet) et Geronimo (Apache), troisième à partir de la gauche.

Source 

 

Ils avaient accepté de participer en espérant pouvoir négocier des améliorations au sort de leurs peuples. Geronimo, reçu dans le bureau de Roosevelt, lui demanda de permettre aux Apaches Chiricahuas de retourner en Arizona. Roosevelt refusa.

Geronimo retourna dans son exil d'Oklahoma et mourut quatre ans plus tard en prononçant ces derniers mots : "je n'aurais jamais dû me rendre, j'aurais dû me battre jusqu'au bout". 

Lors du défilé un membre du comité d'investiture demanda à Roosevelt : "Pourquoi avez-vous choisi Geronimo pour défiler lors de votre parade, Monsieur le Président ? N'est-il pas le plus grand meurtrier à lui seul de l'histoire américaine ?" Roosevelt répondit : "Je voulais offrir un beau spectacle au peuple".  

 

 

Bon, j'y vais (mais trois fois)

 

Walter Richard Sickert - Off to the pub, 1911

Huile sur toile

Tate

 

C'est le premier tableau où apparaît Hubby, un des modèles favoris de Sickert, à l'époque. Un camarade d'école, tombé dans la débine, l'alcoolisme et les petits délits. Sickert payait ses séances à sa femme pour qu'il ne boive pas tout mais Hubby trouvait de l'argent par d'autres sources et, comme il arrivait ivre à l'atelier, le peintre finit par s'en séparer en 1914. Hubby s'engagea la même année dans l'armée et partit très vraisemblablement pour la guerre. On ne sait rien de ce qu'il est advenu de lui.

 

 

 

 

Walter Richard Sickert - Off to the pub (The week-end), ca 1912 

Huile sur toile

Leeds Museum and Galleries

Walter Richard Sickert - A few words (Off to the Pub), ca 1912

Huile sur toile 

Coll. privée

 

De (et à propos de) Sickert, déjà.

Louons maintenant les modèles : la bonne

 

Samuel Jessurun de Mesquita (6 juin 1868, Amsterdam - ca 11 février 1944, Auschwitz) - Dienstmeisje / Employée de maison / 1

Gravure sur bois

 

 

 

Samuel Jessurun de Mesquita - Dienstmeisje / Employée de maison / 2 

 Gravure sur bois

 

L'art de l'achat et de la vente : Schlosser

Gérard Schlosser - Il n'y a pas beaucoup de monde aujourd'hui, 1970

Acrylique sur toile sablée

Fondation Gandur pour l'Art, Genève

 

Comme Fromanger, Schlosser (1931-2022) me manque, se dit M. Chat. Un gars qui décide de devenir peintre après avoir vu En attendant Godot, ça nous manque, voilà.

 

 

Et pendant ce temps-là... 

...deux publicités gratuites pour Lucy Mushita

Louons maintenant les modèles : mais si je la revoyais à nouveau

Ary Scheffer - Pauline Viardot en Sainte Cécile, 1851

Huile sur toile

Musée de la vie romantique, Paris

 

 

 

Patrick Barbier - Pauline Viardot, biographie 

Grasset éd. 2009

 

 

Le portrait ornait l'orgue dans le salon de musique de Pauline Viardot, d'abord rue de Douai, puis à Baden-baden - la famille Viardot, républicaine, avait quitté la France pendant le Second Empire.

 

L'orgue de Pauline Viardot à Baden-baden

Der Bazar , n° 11, 8 décembre 1865

Pauline Viardot - Aimez-moi ma mignonne (de Six chansons du XVe siècle, 1886)

Françoise Masset, chant et Françoise Tillard, piano

 et Hai luli! (de Six mélodies et une havanaise,1880)

Cecilia Bartoli, chant et Myung-Whung Chung, piano. 

Mis en ligne par Jack Gibbons

Louons maintenant les modèles : l'indienne de la rue de Berri

 

Lucie Attinger - Etude de profil d'une modèle habillée en Indienne 

Gouache

 

 

 

Réalisé à la fin des années 1880, ce dessin représente la même modèle que celui de...

 

 

 

 

Marie-Thérèse Duchâteau - Jeune Indienne, 1892

Pastel

Coll. privée

 

 

Tous deux sont faits à l'Académie Julian, qui était en ce temps-là la seule école d'art ouverte aux femmes, dans des ateliers séparés qui se tenaient rue de Berri. Sur une photo d'époque d'un de ces ateliers, on peut voir...

 

 

...sur le mur du fond...

 

 

 

...des portraits de la jeune indienne.

On ne sait pas si la modèle était vraiment amérindienne. On ne sait d'ailleurs rien d'elle (1). On connaît très peu de peintures de Lucie Attinger, qui poursuivit une carrière d'illustratrice, pour des images d'Epinal et des revues. Le seul tableau qu'elle ait exposé au Salon, en 1889, représente précisément l'Atelier des Dames à l'Académie Julian...

 

Lucie Attinger - Mon atelier

Huile sur toile

...où elle figure, à gauche, de face, en train de dessiner le spectateur.

 

(1) On n'en saura pas plus, mais on apprendra autre chose, si l'on veut, ici, là ou encore là.

Le travail à la mode : Breslau

Louise Catherine Breslau - Les modistes, 1899

Pastel

Louons maintenant les modèles : sous les yeux d'Orient

William Holman Hunt - Study of a Syrian Woman, Jerusalem 2 juillet 1876

Craies de couleur sur toile

 

Il s'agit d'une étude pour la tête de la Vierge dans Le triomphe des innocents de 1884. Selon certaines sources la modèle serait native de Bethléem.

On trouvera sur l'excellent Victorian Web des photos de la maison de Holman Hunt à Jérusalem. 

 

Louons maintenant les modèles : Marcel Gillis

Marcel Gillis - Cours de dessin, 1928

Fusain et graphite sur papier 

 

On peut aussi écouter chanter Marcel Gillis (en dialecte Montois)
 

Rimbert/Vermeer

René Rimbert - Vue sur la ville ou La fenêtre ouverte, 1929
Huile sur toile

 

 

Johannes Vermeer - Het meisje met de parel - La jeune fille à la perle, ca 1665
Huile sur toile
Mauritshuis

 

 

Et de René Rimbert, déjà.

 
 

Louons maintenant les modèles : portrait craché

Willi Müller-Hufschmidt - Akademiemodell / Modèle académique, ca 1922
Huile sur papier sur contreplaqué
Galerie Berinson, Berlin

Müller-Hufschmidt, né en 1908, connaît une carrière assez typique des peintres de sa génération : mobilisé en 14/18, capturé par les Russes, six ans de captivité en Sibérie, puis deux périodes d'activité publique, figurative jusqu'en 1933 et abstraite à partir de 1947, toutes deux à Karlsruhe (1), où son atelier disparaît sous les bombes incendiaires en 44, avec la plus grande partie de ses œuvres. Entre ces deux dates il est sur liste noire et gagne sa vie, entre autres métiers, comme garde-barrière à la Reichsbahn. Ce tableau, de sa phase Neue Sachlichkeit, peut être vu à Beaubourg, le temps de l'exposition en cours.

 

(1) Comme Georg Scholz et les membres du Groupe Rih.

Louons maintenant les modèles : Seurat

Georges Seurat - Etude pour "Poseuses", 1886-87

Comté sur papier
 

Kollwitz/Soyer

Raphael Soyer - Autoportrait, 1933

Eau-forte 

 

 

 

Käthe Kollwitz - Weiblicher Rückenakt auf grünem Tuch / Femme vue de dos sur un tissu vert, 1903 

Crayon et lithographie

 

 

Tôt ou tard (où l'on trouvera trois oiseaux, un menu avec viande pas forcément adapté au protocole sanitaire des cantines scolaires, et une petite goutte de Zarathoustra) (une semaine avec des ailes, 7)

William Kurelek - Arrivé trop tôt, 1974

Technique mixte sur panneau

 

 

 

 

Wayne Thiebaud - Bird, 1979

Eau-forte en couleurs

McNay Art Museum

 

 

 

Pieter Claesz - Nature morte avec un verre de cristal, une tabatière, un poulet, un hareng, un citron partiellement pelé sur un plat d'étain, des crevettes dans un bol de porcelaine et des fruits sur une table, ca 1648

Huile sur panneau de chêne

Viele sterben zu spät, und Einige sterben zu früh. Noch klingt fremd die Lehre: „stirb zur rechten Zeit!“

Stirb zur rechten Zeit: also lehrt es Zarathustra.

Il y en a beaucoup qui meurent trop tard et quelques-uns qui meurent trop tôt. La doctrine qui dit : « Meurs à temps ! » semble encore étrange.

Meurs à temps : voilà ce qu’enseigne Zarathoustra. 

Friedrich Nietzsche - Ainsi parlait Zarathoustra, trad. Henri Albert , I, 21, Vom freien Tode / De la mort volontaire

Louons maintenant les modèles : la compagne de l'amiral

Elisabeth Vigée Lebrun - Lady Hamilton en Sibylle de Cumes, 1792

Huile sur toile

Collection privée

Alexandre Dumas - Lady Hamilton ou Souvenirs d'une favorite, T. III, p. 68 : la rencontre de Nelson (1)

Elisabeth Vigée Lebrun - Portrait d'Emma, Lady Hamilton, en bacchante, ca 1790

Huile sur toile

Walker Art Gallery, Liverpool

Alexander Korda - Lady Hamilton, 1941

Mis en ligne par Jonny Yordanova

(1) Faut-il le rappeler, Amy Lyons, dite Emma Hart puis lady Emma Hamilton, qui fut à Londres prostituée, danseuse nue puis un des grands modèles d'art de son temps, est alors l'Ambassadrice, femme de William Hamilton, ambassadeur d'Angleterre à la cour de Naples, et favorite de la reine Marie-Caroline. Elle sera, jusqu'à la mort de l'amiral, la compagne d'Horatio Nelson et la mère de sa fille. 

Avec ou sans les yeux

Bernard Boutet de Monvel - Femme de profil avec un chapeau, nd
Huile sur toile

Milton Avery - Portrait of Raphael Soyer, 1935-40

Source

De Bernard Boutet de Monvel, déjà. Et de Milton Avery, aussi. Et de Raphael Soyer, bien sûr.

A l'ouest rien de nouveau : Brosch, encore

Klemens Brosch - Blick durch die Glastüre / Vue par la porte vitrée, 1915
Stadtmuseum Linz

Le dessin fait partie des souvenirs de guerre de Brosch, mobilisé dans l'armée autrichienne sur le front de Galicie en 1915. Le modèle comme le dessinateur - le reflet dans la vitre est un autoportrait - sont en uniforme. On se trouve probablement dans un hôpital militaire - Brosch était malade des poumons, soigné à la morphine dont il devint dépendant. Remarquer les patères en forme de crocs de boucherie et, au niveau de l'œil du dessinateur, une mouche à viande.


De Klemens Brosch, déjà.

Louons maintenant les modèles : charité et ténèbres

Angelo Morbelli - Autoritratto allo specchio con la modella / Autoportrait au miroir avec la modèle, 1901

Un tableau à double fond. Si l'on s'approche un peu, pour examiner ce reflet dans le miroir, sur le mur opposé :

...on trouve une autocitation (évidemment, c'est à l'envers) d'un des tableaux les plus connus de l'artiste :

Angelo Morbelli - La sedia vuota / La chaise vide, 1903
Huile sur toile, Collection privée

La sedia vuota fait partie d'une série, Il poema della vecchiaia - Le poème de la vieillesse, six toiles réalisées dans les murs mêmes du Pio Albergo Trivulzio - Asile Charitable fondé par la noble famille Trivulzio, c'est-à-dire l'hospice pour vieux indigents de Milan. Les six tableaux de la série sont exposés à la Biennale d'art de Venise de 1903 où...

...vers le mur de droite (photo ci-dessus), un visiteur se penche pour examiner... 

Angelo Morbelli - Il Natale dei rimasti / Le Noël des délaissés, 1903
Huile sur toile, Galleria d'Arte Moderna, Venise

Mais revenons à la Sedia Vuota. Neuf pensionnaires de l'asile sont assises, les unes tricotant, d'autres immobiles, l'une d'entre elles, la tête dans ses mains en train de prier ou de pleurer. A son côté, une chaise vide - la mort est passée. Dans un premier état du tableau, on apercevait un parapluie par la fenêtre - indice du cortège funèbre en train de s'éloigner. Le peintre l'a supprimé pour éviter trop d'insistance (1).

Morbelli, comme son ami Pellizza da Volpedo, est de la génération des divisionnistes italiens. Comme chez leurs homologues français, leurs thèmes sont souvent sociaux, à l'image du Quarto Stato de Pellizza. Pour sa série, Morbelli s'est installé un atelier dans les locaux mêmes du Pio Albergo. Mais, à la différence de Pellizza, il ne s'agit pas d'une peinture de dénonciation ni même de témoignage, plutôt de constat : Morbelli est un vériste, un sentimental pessimiste - doucement désespéré.

Angelo Morbelli - Mi ricordo quand ero fanciulla (Entremets) / Je me souviens de quand j'étais gamine (Entremets), 1903

Huile sur toile, Pinacoteca della Fondazione Cassa di Risparmio di Tortona

L'œil du peintre, rivé dans celui du spectateur de l'Autoportrait au miroir, lui imprime une leçon, qui est une leçon de ténèbres. La tête penchée, résignée de la modèle fait écho à celle, enfouie dans ses mains, de la vieille tricoteuse. Ce tableau est en quelque sorte une Vanité : Beauté tu vas vieillir, tu finiras peut-être à l'asile, et tu mourras. Une Vanité moderne - non pas métaphysique ou religieuse, mais sociale.

Michel-Richard de Lalande : Troisième leçon de ténèbres pour le Jeudi Saint, ca 1711
Claire Lefilliâtre - Le Poème Harmonique, Vincent Dumestre 

Mis en ligne par thebarroque
"Aleph (...) Me minavit, et adduxit in tenebras, et non in lucem. Tantum in me vertit et convertit manum suam tota die. Beth. Vetustam fecit pellem meam et carnem meam, contrivit ossa mea." Lamentations, III

On trouvera ici la reproduction des six toiles de l'ensemble.

(1) Variante : pour mieux vendre son tableau.

Une semaine Nevinson, #5 : louons maintenant les modèles

Christopher Richard Wynne Nevinson - The Connoisseur, 1920

Huile sur toile, reproduction dans Osbert Sitwell, C. R. W. Nevinson, Charles Scribner's Sons, New York, 1925, reprise dans Michael J. K. Walsh (ed.), A Dilemma of English Modernism, Visual and Verbal Politics in the Life and Work of C.R.W. Nevinson (1889-1946), University of Delaware Press, 2007

Le tramage est dû à la reproduction photographique d'époque : on ne sait visiblement plus trop où se trouve l'original à l'huile de ce tableau. Il existe en revanche un tirage (eau-forte et pointe sèche) datant de 1922, plus répandu, légèrement différent.

Une semaine russe, #3 : tableaux de chasse

Constantin Korovine - Неудача / Raté, ca 1880
Huile sur toile

Iouri Belov - Un modèle en chasseur, 1952

Huile sur toile

Et pendant ce temps-là...

...lieux de pouvoir, zones de violence