Le lapin qui n'était pas coaché

 

 

John Tenniel - The white rabbit, Ill. pour Alice in Wonderland, 1865

 

Quand nous sommes arrivés dans la ville, dit M. Chat, on a tout de suite remarqué le restaurant, tout près de chez nous. Une façade à l'ancienne en bois peint en rouge, patinée, Cuisine traditionnelle et des plats à l'avenant. 

Dont le lapin à la moutarde.

On avait envie de s'y glisser et de s'y asseoir en soupirant d'aise.

Mme Chat - On va y aller, ça a l'air bien, hein ?

On allait y aller, après avoir testé les autres, lentement.

Et le jour où on s'est dit On y va, il a fermé.

Un temps, on a vu le vieux monsieur dans sa vitrine, le matin, en train de faire ses sudoku ou ses mots croisés, après son petit déjeuner.

Il est malade, nous a dit une voisine. Le cœur. 

Et puis un jour il n'y a plus eu personne, dans la vitrine.

Il est mort, a dit la voisine. Le cœur.

Le restaurant a été remplacé par un truc qui s'est avéré éphémère mais qui ne l'avait pas prévu. Et qui a fermé, assez vite.

Le quartier est plutôt populaire - quoique près de l'hyper-centre. Pas mal de commerces sont restés dans leur jus, ajoutez-y quelques vieux alternatifs qui persistent. Mais en haut de la rue, vers l'hyper-centre, on voit des enseignes qui parient sur une hypothétique gentrification, contredite plutôt qu'annoncée par une floraison de minuscules kebabs/tacos/burgers/pizzas...

Ou alors ce pourrait être une gentrification-du-pauvre, avec des airbnb qui servent à loger ces gens qui après le petit déjeuner vont ailleurs, plus loin, vers l'hypercentre, voir ce qu'il y a à voir, comme on dit.

De fait la gentrification-du-pauvre n'est pas une hypothèse à écarter par les temps qui courent, comme tous les trucs-du-pauvre.

Bref, chaque fois qu'on passe devant l'ancien restaurant on a ce pincement au cœur en pensant au lapin à la moutarde.

Le lapin à la moutarde a tendance à disparaître. Même dans les néo-bouillons qui s'installent un peu partout et font dans le décongelé rapido-facile (pour les fractions moyenne et inférieure de la classe-moyenne-du-pauvre(1)).

Mais, encore une fois bref, on n'y aura pas goûté.

 

Paul Kenck - Garibaldi approvisionne son armée 

Lithographie en couleurs

Musée Carnavalet

 

Ce matin, je lis dans Libération (que je lis encore un peu et qui est de moins en moins cher car financé par un milliardaire, ou plusieurs milliardaires, et ce financement durera, je pense, jusqu'à la prochaine présidentielle après quoi basta dira/diront le ou les milliardaires) (et cette encre sur papier que je lis quand même (2) donne une idée de ce qu'on peut servir à la  classe-moyenne-du-pauvre pour qu'elle rêve encore, oui encore un moment s'il vous plaît que tout ira bien, qu'elle pourrait être un peu moins dominée à condition de se tenir tranquille en votant centre-centre--gauche de temps en temps) donc ce matin je lis dans Libération, ce journal quasi-gratuit, que des chefs étoilés ou qui veulent l'être un jour se font conseiller par des coachs culinaires (qu'ils payent un bras, bien sûr) et même que, par exemple

 

 

et tandis que j'absorbe ce discours qui garde tongue in cheek ses distances tout en dealant  de la fascination pour les chefs de la haute (3), je me dis que le vieux monsieur qui faisait ses sudoku dans la vitrine n'a pas eu la chance de s'appuyer sur les neurosciences, la fréquence des atomes, les énergies, ou l'impact des émotions (4) sur les cellules. Pourtant, il faisait du lapin à la moutarde et un goût (dans tous les sens du terme) s'est perdu, comme se perdent tant de choses.

Le local du restaurant est toujours vide. La dernière fois qu'on y a vu de la lumière, c'était pour deux jours de Pokémon pop-up store. 

 

Pokémon lapin : Flambino

Via

 

 

(1) À propos des classes moyennes et de leur déréliction programmée, se rappeler de Nathalie Quintane. Ne voir aucun snobisme, non plus qu'aucun mépris dans mes déblatérations. Je reconnais expressément faire partie de la fraction inférieure susmentionnée, j'ai même testé le néo-bouillon le plus proche, il était bien rapido-facile.

(2) Au souvenir des amis qui y ont travaillé dans les débuts, et du fric que j'ai versé, comme une partie de ma génération, pour faire vivre ce journal, une colère aveugle me saisit quand je lis des choses comme ça.

(3) La pression du service pub ? Le placement de produit ? La bête envie d'être admis dans le salon de Mme Verdurin ou de s'installer dans le Luberon ? Qui dira ce qui travaille les entrailles d'un journaliste ?

(4) C'est à l'insistance des discours sur les-émotions qu'on peut mesurer les progrès de l'insensibilité.

Ciel... Kubin

Alfred Kubin - La comète, 1938

Aquarelle sur papier

Lanes Museum, Linz

 

Dessin aquarellé à rapprocher de la première feuille de la série Ein neuer Totentanz, de la même année. L'année de l'Anschluss au fait, Kubin était autrichien.

Comme chez d'autres artistes, les années national-socialistes de Kubin sont marquées au sceau de l'ambigüité : une bonne partie de sa production est déclarée entartete Kunst/art dégénéré et retirée des musées et collections.

En même temps, comme dirait notre Président actuel, Kubin reste membre de la Reichskammer der bildenden Künste (Chambre des Beaux-Arts du Reich). Il participe à au moins 16 expositions collectives ou individuelles et, en 1941-1942, il a pu publier des dessins dans la Gazette de Cracovie quand elle était le journal de propagande nazi du Gouvernement général de Pologne occupée.

En fait Kubin a toujours été de

 

 

 

Alfred Kubin - Illustration pour Die andere Seite / L'autre côté, 1909

 

 

Nature vieille

Mikhail Ryasnyansky  (1926-2003) - Портрет натурщика старика / Portrait d'après nature d'un vieil homme
 

Fantômes de la cabine

Ira Korman - "Preacher", 2013

 

 

Ira Korman récupère de vieux photomatons dans les marchés aux puces et les magasins d'occasion, pour les reproduire au fusain.

 

 

 

"Ruby", 2013 

 

 

 

"Charity", 2013 
 

"Temptress", 2013

 

Après

Menno Huizinga - Enfants accrochés à un train complet après la libération, 1945

Nederlands Fotomuseum

  

Le petit chou a bien avalé son Spinoza ?

Michael Deas - Francis Scott Fitzgerald 

US Postal Service Stamp, 1996, pour le centenaire de la naissance de l'auteur

 

 

Au lieu de pleurer sur votre sort, voyons », dit-elle. (Elle dit toujours « voyons » parce qu’elle réfléchit – mais réfléchit vraiment – quand elle parle.) Elle dit donc : « Voyons. Et si la faille n’était pas en vous, mais au Grand Cañon. »

« La faille est en moi », répondis-je héroïquement.

« Voyons ! Le monde n’existe que par vos yeux – que par l’idée que vous en avez. Vous pouvez en faire quelque chose d’aussi énorme ou d’aussi petit que vous voulez. Et vous vous acharnez à être un petit individu misérable. Nom de Dieu, si je me fêlais, je ferais éclater le monde avec moi. Voyons ! Le monde n’existe que par la manière dont vous le saisissez, alors il vaut beaucoup mieux dire que ce n’est pas vous qui avez la faille – que c’est le Grand Cañon. »

« Le petit chou a bien avalé son Spinoza ? » (1)

« Je ne connais rien à Spinoza. Mais ce que je sais… » – Elle se mit alors à parler des malheurs qu’elle avait eus, qui à l’écouter semblaient avoir été plus pénibles que les miens, et à expliquer comment elle les avait accueillis, et surmontés, et dépassés.

Je réagis un peu à ce qu’elle me disait, mais je ne réfléchis pas vite, et en même temps je m’avisai que, de toutes les forces de la nature, la vitalité est la moins communicative. Au temps où l’on était gorgé de jus qui ne payait aucun droit d’entrée, on essayait d’en donner – mais toujours sans succès ; pour employer une autre métaphore, la vitalité ne « prend » jamais. On en a ou on n’en a pas, comme on a de la santé ou les yeux marron ou de l’honneur ou une voix de baryton. J’aurais pu lui en demander, bien empaquetée, prête à faire cuire et à digérer à la maison, mais je n’aurais rien eu – même en attendant un millier d’heures, la gamelle de ma compassion pour moi-même à la main. Je pus la quitter, franchir sa porte – je me tenais bien soigneusement comme on tient une poterie fêlée pour regagner le monde de l’amertume où je m’installais avec les matériaux que j’y trouvais – et après avoir franchi sa porte je me répétai la citation : « Vous êtes le sel de la terre. Mais si le sel perd sa saveur, qui la lui rendra ? » (Matthieu, V, 13).

 

Francis Scott Fitzgerald - The Crack-up, 1936 / La fêlure, 1963, trad. Dominique Aury et Suzanne Mayoux

 

(1) "Baby et up all her Spinoza?" dans le texte original.

 

L'art de la fenêtre : John Gutmann

John Gutmann - The Cry, 1939

 

 

Et de John Gutmann, déjà. 
 

Un landau qui est une maison, qui est un roman qui est une république

Marcel Duchamp - Parva Domus, Magna Quies, 27 mars 1902

Aquarelle 
 

 

Les premières oeuvres connues de Duchamp datent de cette année 1902, celle de ses quinze ans. La maison des Duchamp était remplie des gravures de son grand-père, Emile Nicolle, qui lui donna ses premières leçons de dessin - mais qui mourut quand Marcel n'avait que sept ans.

Le titre vient du chapitre 5 d'un livre d'Alphonse Daudet :

Et l’on faisait de beaux projets pour ce moment-là. On s’en irait à la campagne, assez près de Paris pour en avoir la lumière, assez loin pour en éviter le bruit. Ils auraient une petite maison à eux, dont il méditait le plan depuis longtemps, toute basse, avec une terrasse italienne garnie de pampres et une devise au fronton de la porte : « Parva domus, magna quies. Petite maison, grand repos. » Là il travaillerait. Il ferait un livre, son livre, le Livre, cette Fille de Faust dont il parlait depuis dix ans. Puis, tout de suite après la Fille de Faust, viendraient les Passiflores, un volume de poésies, les Cordes d’airain, des satires impitoyables. Il avait ainsi dans l’esprit une foule de titres vacants, des étiquettes d’idées, des dos de volumes sans rien dedans.  

 Alphonse Daudet, Jack, 1876

 

On peut en voir le manuscrit ici. Daudet a été éclipsé par sa propre chèvre, ce qui fait oublier que Dickens - oui Dickens, le voyait comme son petit frère de France.

La parva domus de Duchamp est un landau. C'est aussi, loin de Blainville-Crevon, une micro-nation, la République de Parva Domus, sise dans le quartier de Punta Carretas à Montevideo, Uruguay, et fondée en 1878 par l'ami d'un lecteur de Daudet.

 

Billet de 499 Pesos de la République de Parva Domus

 

 

Société du spectacle : l'original était allemand

Felix Schwormstädt - Tournage du film parlant "Bomben auf Monte Carlo"

aux studios Ufa de Neubabelsberg, 1931  

 

 

De Bomben auf Monte-carlo il y eut une version originale allemande (avec Hans Albers)...

 

 

 

...et une version française (avec Jean Murat) à laquelle on donna pour titre

 

 

 

car c'est le nom du héros.

Ce film est une comédie musicale militaro-maritime qui rendit célèbre la chanson Das ist die Liebe der Matrosen, chantée dans le film par Peter Lorre, entre autres, mais qui est bien plus agréable à entendre dans la version des

 

 

Comedian Harmonists - Das ist die Liebe der Matrosen

 

 

et vous avez bien sûr reconnu (si vous avez plus ou moins mon âge, oui, c'est générationnel) l'original allemand d'une copie française :

 

 

 

Jean Murat - Les gars de la marine, 1931

 

 

 

Un psychiatre et un timbre (collage et recollage)

Kurt Schwitters - Merzbild 1A (The psychiatrist), 1919
Huile et objets assemblés et collés sur toile

Musée National Thyssen-Bornemisza, Madrid

 

 

 

Timbre-poste pour le 100ème anniversaire de la naissance de l'artiste, reproduction de :

Kurt Schwitters - Sans titre, collage comportant un portrait de Kurt Schwitters, 1937-38

 

Et si le ciel nous tombait sur la tête ?

Bernard Picart - Atlas au sommet d'une montagne, 1731 

 

 

 

Par une dure loi relégué aux extrémités de la terre, non loin des harmonieuses Hespérides, Atlas soutient de sa tête et de ses infatigables mains la voûte immense du ciel. C’est le prudent Zeus qui lui assigna cette destinée.

Hésiode, Théogonie, 520, trad. Patin 

 

M. Chat - Ces temps-ci, on dirait qu'Atlas n'a plus toute sa tête et que ses mains fatiguent...

Mme Chat - Oui, ça dégringole d'un peu partout.

Étienne Léopold Trouvelot - Les météores de Novembre, tels qu'observés entre minuit et cinq heures du matin la nuit du 13 au 14 novembre 1868

M. Chat - Zeus n'est peut-être pas si prudent, après tout.

Mme Chat - Jupiter, tu veux dire ?

 

 

Et d'Étienne Léopold Trouvelot, déjà.

Fantômes à la rencontre : aussi mince qu'une feuille de papier

Frank Dadd - Ill. pour Washington Irving, Old Christmas (1) éd. G. P. Putnam's Sons, New York 1916

 

D’après ces anecdotes et d’autres qui suivirent, le croisé paraissait être, dans tout le voisinage, le héros favori des histoires de revenants. Son portrait, suspendu dans la grand’salle, était réputé par les domestiques avoir en soi quelque chose de surnaturel ; car ils avaient remarqué que vers quelque point de la salle que vous vous dirigiez, vous aviez toujours les yeux du guerrier fixés sur vous. Enfin, la vieille concierge, qui était née et avait grandi dans la famille, et qui était une grande commère parmi les servantes, affirmait que dans son jeune temps elle avait souvent entendu dire que la veille de la mi-août, époque où, comme chacun sait, tous les fantômes, lutins et fées existants deviennent visibles et errent çà et là, le croisé avait habitué monter sur son cheval, descendre de son cadre, faire le tour de la maison, descendre l’avenue, et puis aller à l’église visiter sa tombe ; auquel cas la porte de l’église roulait sur ses gonds et s’ouvrait fort civilement d’elle-même ; non qu’il en eût besoin, car il traversait sur son cheval les portes fermées et même les murs de pierre, à preuve qu’une des femmes employées à la laiterie l’avait vu de ses propres yeux passer entre deux barreaux de la grande porte du parc, se faire aussi mince qu’une feuille de papier. 

 

Washington Irving - The Christmas dinner / Le dîner de Noël  in Old Christmas / Noël d'antan 

trad. Théodore Lefebvre : Le livre d'esquisses, Poulet-Malassis, 1862

 

 

(1) Publié d'abord dans The Sketch Book of Geoffrey Crayon, Gent. de 1819 à 1820. S'agissant d'histoires de Noël, Irving bénéficie d'une certaine antériorité. Pensez : à l'époque, Dickens avait 8 ans.

 

La lune, dans deux états

Johann Friedrich Julius Schmidt - Maquette de la Lune, 1898

Plâtre sur cadre de bois et métal 

Field Columbian Museum, Chicago, Illinois

 

 

 

 

 

Max Raabe & Palast Orchester - Moon of Alabama

(Kurt Weill & Bertolt Brecht - Mahagonny Songspiel, 1927)

 

Tableaux parisiens : rue Watt

Robert Doisneau - Georges et Riton rue Watt, Paris, 1952

 

 

Boris Vian - La rue Watt, chanté par Annick Cisaruk

  

Lorsque j’y ai zété
Pour la première fois
C’était en février
Mais il faisait pas froid
Des clochards somnolaient
Sur les grilles fumantes
Et les moulins tournaient
Dans la nuit murmurante
J’étais avec Raymond (1)
Qui m’a dit mon colon
Il faut que tu constates
Qu’y a rien comme la rue Watt.

Une rue bordée de colonnes
Où y a jamais personne
Y a simplement en l’air
Des voies de chemin de fer
Où passent des lanternes
Tenues par des gens courts
Qu’ont les talons qui sonnent
Sur ces allées grillées
Sur ces colonnes de fonte
Qui viennent du Parthénon
On l’appelle la rue Watt
Parce que c’est la plus bath.

C’est une rue couverte
C’est une rue ouverte
C’est une rue déserte
Qui remonte aux deux bouts
Des chats décolorés
Filent en prise directe
Sans jamais s’arrêter
Parce qu’il y pleut jamais
Le jour c’est moins joli
Alors on va la nuit
Pour traîner ses savates
Le long de la rue Watt.

Y a des rues dont on cause
Qu’ont pourtant pas grand-chose
Des rues sans caractère
Juste un peu putassières
Mais au bout de Paris
Près d’la gare d’Austerlitz
Vierge et vague et morose
La rue Watt se repose
Un jour j’achèterai
Quelques mètres carrés
Pour planter mes tomates
Là-bas dans la rue Watt.  

                               Boris Vian, Juillet 1954

 

 

  Et pendant ce temps-là...

...mieux que le Steam-, le Perretpunk 

(1) Queneau.

La garde dans le cadre (une semaine Gluck #7)

Gluck - The report post, 1945 

Huile sur toile

 

 

Le tableau représente la journaliste Edith Heald, l'amie de Gluck (puis sa dernière compagne), quand elle tenait la garde pour le Fire service à Steyning, dans le Sussex. 

 

Noter le cadre à trois niveaux, le Gluck Frame, qu'elle avait fait breveter. 

 

 

 Dessin du brevet 402,567 

Les fleurs, ces métaphores (une semaine Gluck #6)

Gluck - The Devil’s Altar, 1932

 

Chez Gluck, l'intérêt pour les fleurs naît de sa relation avec Constance Pry, fleuriste et décoratrice en arrangement floral renommée, qui avait sa boutique à Mayfair - après Pimlico, signe d'une notable ascension sociale.

 

 

Constance Pry au travail

 

Ascension dont bénéficia Gluck. Elle peignait pour la clientèle très aisée de Pry, qui put combiner, dans les intérieurs blancs à la mode des années 30, combinaisons de fleurs coupées et tableaux de Gluck.

  

 

Gluck - Chromatic, 1932

 

 

 

Gluck - Lilies, 1936

 

 

 

Gluck - Lords and ladies, 1936

 

 

 

Gluck - The Pleiades, 1941

 

Portrait toujours : duo (une semaine Gluck #5)

Gluck - Medallion (YouWe), 1936 

 

 

Medallion est le double portrait de Gluck et Nesta Obermer, que Gluck appelait My own darling wife dans ses lettres. Elle associait l'image de Nesta, dans ce portrait, aux vers de Coleridge dans Kubla Khan :

 

And all who heard should see them there,

And all should cry, Beware! Beware!

His flashing eyes, his floating hair!

Weave a circle round him thrice,

And close your eyes with holy dread,

For he on honey-dew hath fed, 

And drunk the milk of Paradise.

 

Et tous ceux qui entendraient devraient les voir là-bas

Et tous devraient crier, Prenez garde ! Prenez garde !

À ses yeux qui lancent des éclairs, à ses cheveux qui flottent

Tressez un triple cercle autour de lui, 

Qu'une sainte terreur vienne fermer vos yeux,

Car il s'est nourri d'une rosée de miel,

Et il a bu le lait du Paradis.

Medallion était accroché dans le studio de Bolton House, et consolait Gluck durant les fréquentes semaines de séparation, pendant lesquelles Nesta voyageait à travers le monde avec son mari américain, Seymour (1).

 

(1) Diana Souhami - Gluck, a biography.

Portrait encore : Steal away... (une semaine Gluck #4)

Gluck - Spiritual, 1927

Huile sur toile

Coll. privée

 

 

Lors d'une soirée, alors qu'une conversation portait sur la peinture et la lumière, un ami avait fait remarquer à Gluck qu'il serait impossible de peindre un visage noir sur un fond noir. Gluck passa une annonce dans le journal pour trouver un modèle noir, et son tableau prouva le contraire. Le titre reflétait son monde intérieur, l'utilisation de la lumière dans la toile et la qualité de la musique afro-américaine.

Diana Souhami - Gluck, her biography, Part one, 5 

 

 

 

McHenry Boatwright - Steal away 

de : The Art of McHenry Boatwright : Spirituals 

 

 

 

 

La vie, portrait (une semaine Gluck #3)

 

Howard Coster - Portrait of Gluck, ca 1932

 

La famille était très riche. Le père, les oncles contrôlaient en tout ou partie Salmon & Gluckstein - le plus gros vendeur de tabac du Royaume-Uni - ainsi que J. Lyons & Co

 

puissante chaîne d'hôtels, restaurants et produits alimentaires. Mais pendant une bonne partie de sa vie Hannah Gluckstein, dite Gluck, devra compter avec les restrictions imposées par sa famille.

Certes, elle aura l'enfance des gosses de sa classe, avec gouvernante suisse puis collèges de jeunes filles où l'on apprend si peu - sinon à s'intéresser à la musique et au dessin... 

Mais elle deviendra très vite le vilain petit canard.

Serait-ce le fait de choisir une école d'art - plutôt que, disons, le mariage ou les œuvres de charité, les deux allant souvent ensemble ?

 

Douglas - Portrait of Gluck, ca 1924

Serait-ce encore le fait de fuir l'école d'art choisie par son père - où on n'apprenait, là encore, que si peu de choses ?  Et de s'en aller à Lamorna, en Cornouailes, chez les Knight, chez les bohèmes ?

Serait-ce encore que le mariage, eh bien... et que les femmes, oui, étaient tellement plus intéressantes que les hommes ? 

Serait-ce, surtout, cette habitude de s'habiller en homme ? 

 

 

E.O. Hoppé - Gluck, 1924

 

C'était un ensemble, oui, et tout cet ensemble ne cadrait pas avec la famille - avec le reste non plus, d'ailleurs.

Certes, elle vend des toiles, expose à la Fine Arts Society. Mais cela suffit-il au train de vie auquel elle est habituée ? Tant que son père vit, catastrophé mais aimant, il lui ouvre un compte en banque, lui donne de l'argent, lui offre même Bolton House, une superbe maison Georgian Style, ou elle peut vivre un temps, confortablement, avec voiture et trois personnes à son service.

 

Gluck - Self-portrait with-cigarette, 1925

 

Puis son père meurt. Et les choses se gâtent. Pas d'héritage, on considère qu'elle doit être protégée contre elle-même, une fille seule et incontrôlable qui qui pourrait dilapider ses biens voire, qui sait, se faire plumer par les hommes...

 

Angus McBean - Portrait of Gluck, ca 1930

 

Les cordons de la bourse seront donc tenus par des trustees, sa mère, son cousin, surtout son frère, avec lequel les relations se sont tendues. 

 

 

Gluck à la Galerie de la Fine Arts Society, 

où elle a souvent exposé

 

Puis vient la guerre. l'Auxiliary Fire Service, d'autorité, s'installe à Bolton House, et Gluck déménage. Quand les pompiers quittent Bolton House en 1941 elle ne touche plus leur loyer et se retrouve à devoir entretenir trois maisons (un studio à Lamorna, Bolton House et la petite maison de Plumpton où elle vit) et des revenusinsufffisants. La peinture rapporte certes, mais elle a toujours du personnel à payer - du personnel qu'elle harasse, paye peu et décourage très vite, car son caractère empire (1).

Et les trustees serrent vraiment les cordons de la bourse. C'est la guerre n'est-ce-pas. Son frère, député Tory, sa mère dame de charité, s'y sont de nouveau engagés à fond, comme en 1914. Mais les guerres de Gluck sont ailleurs.

Sans compter les peines d'amour, car en même temps la grande affaire de sa vie - le mariage avec Nesta Obermer - est en train de s'effondrer.

 

Gluck - Self-portrait, 1942, National Portrait Gallery, London

 

 

Viennent ainsi les années les plus difficiles et les périodes de dépression. Elle s'est appauvrie, elle s'épuise en récriminations dans sa correspondance avec les trustees, qui finissent par lui faire vendre le studio de Larmorna, après Bolton House. Elle finira par habiter dans le Sussex à Chantry House, chez sa dernière compagne, Edith Heald.

 

Mais si on y réfléchit, quel était le problème ?

 

Si Gluck avait été un homme, le problème n'aurait pas existé. Cet homme aurait été trustee lui-même, il aurait travaillé dans les affaires paternelles et quand il aurait parlé ou écrit, on l'aurait écouté et lu avec attention.

 

Mais Gluck, tout habillée en homme qu'elle fût - et se vivant comme tel - n'était aux yeux de la famille et de bien d'autres gens qu'une femme, de plus non mariée, élément secondaire s'il en fut. 

 

 

Gluck travaillant à Chantry House dans les années 1960

 

 

 

C'était souvent la même choses avec les femmes aimées - derrière elles se profilait un mari, et souvent il gagnait, à la fin.

 

Pourtant, l'art était aussi une façon de se faire entendre. Mais l'art est à côté de la vie. Pas tout à fait, disons assez à côté de la vie, de ce côté qui dérange. Gluck était très dérangeante (2).

 

On pourrait le dire ainsi : l'art c'est le côté queer de la vie. 

  

 

 

Gluck au travail dans son studio à Hampstead, Londres,

4 novembre 1932

 

 

(1) Oui, les lesbiennes de l'époque, sorties du placard,  avaient mauvais caractère - eussent-elles été gentilles qu'elles n'auraient pas survécu.

(2) Pour compléter les blancs de ce récit, on peut se reporter pour la version courte à cinq articles de ce blog et pour la longue à la biographie par Diana Souhami.